當混凝土等城市符號被抽象成極致的藝術語言，由建筑或情緒營造的空間成為情感和想象的共鳴場。隨著當代人民物質條件逐漸優(yōu)越，對于精神、審美等文化生活的呼喚向往愈加強烈。從微觀上看，越來越多的人開始關注當代藝術，開始主動的參觀藝術展覽，甚至會開始參與藝術品收藏。從宏觀上看，不論是文創(chuàng)產業(yè)還是制造業(yè)，對藝術和設計的需求也越來越高，藝術在市場和大眾生活的聯(lián)系越發(fā)緊密。

　　近年來隨著大數(shù)據、物聯(lián)網、人工智能、云計算等新一代信息技術的快速發(fā)展，正加速傳統(tǒng)的城市建設行業(yè)的數(shù)字化進程，推動建筑向智慧高效、安全舒適、綠色低碳的智慧建筑發(fā)展。

　　建筑作為城市組成的“元節(jié)點”，具有十分重要的角色。在使用數(shù)字成果真實建造的轉化過程中，如何讓新技術根植于同樣豐富、深刻的歷史文化語境，以達到科技和人文的平衡。非靜止建筑（Antistatic Architecture） 的創(chuàng)始人鄭默表示：通過計算機算法工具和人工智能尋找到形態(tài)、設計和工藝的圓融統(tǒng)一，結合自然仿生及創(chuàng)新尖端材料和科技的運用，以此來實現(xiàn)科技與藝術的可持續(xù)結合。

　　促進藝術、技術與當代設計生態(tài)的統(tǒng)一

　　“很多人認為建筑如果和藝術沾上邊，它就不生活了，其實不是這樣，建筑藝術和生活完全是可以融為一體的。中國是一場新的設計革命的前鋒陣地，這里展現(xiàn)出了對設計概念創(chuàng)新和技術手段創(chuàng)新的追求，以及對孕育國內外設計產業(yè)的愿景。非靜止建筑希望連結和整合設計（Design）、制造（Fabrication）、構筑（Building）三方的作用，促進不同領域之間更深的交流、融合與合作，從而推進設計界的進步?！?/p>

　　鄭默出生于一個藝術世家，擁有美國賓夕法尼亞大學建筑碩士學位和美國紐約州立大學建筑+視覺傳達學士學位，現(xiàn)非靜止建筑設計創(chuàng)始人兼總建筑師；美國賓夕法尼亞大學建筑學院講師。原美國漸近線建筑事務所中國首席代表。她的設計理念通過國際化參數(shù)化設計和數(shù)字建造工作方式與中國本土文化及工藝結合，將美國積累多年學術及科技創(chuàng)新理念結合到從規(guī)劃、建筑到室內及裝置的設計及建造中。

　　“當代的設計生態(tài)中，思想、技術和實踐不斷地更新熔煉。我們希望我們的設計能夠歷久彌新，時時重組自我，以適應日新月異的變化趨勢?！狈庆o止建筑的兩位創(chuàng)始人鄭默和Martin Miller馬丁·米勒教授（美）表示。這家國際建筑設計團隊是以研究和實踐兩方面為設計導向的，項目涵蓋跨越規(guī)模從龐大（城市設計、建筑設計）到極小（室內設計與藝術裝置）的不同尺度，通過將項目之間的設計體系和理念關聯(lián)，從而實現(xiàn)以創(chuàng)新的設計去探索城市、建筑與藝術的未來邊界。

　　未來空間新感知：獨特體驗的建筑空間

　　2019年9月，超大型國際航空綜合交通樞紐——北京大興國際機場的正式通航引起各方關注，它不僅僅是交通樞紐，更是一座 “視覺藝術館” 。曾經徐匯濱江的廠房、水運碼頭、機場在經過沉靜，改造之后，如今正以上海油罐藝術中心（TANK Shanghai）的身份重新對公眾開放，成為了上海徐匯濱江之上著名的文化地標和滬上的時尚聚集地......毋庸置疑，基于新事物、新理念、新生活方式正在為具有深厚文化沉淀的 “老區(qū)” 進行 “有機更新” 。

　　“雖然我們目前專注于大型建筑及城市更新項目，但小尺度商業(yè)項目也極具挑戰(zhàn)性與前瞻性?！辟Y料顯示，隨著以Z世代為代表的年輕消費群體的崛起，越來越多的時尚品牌、零售企業(yè)開始追求個性化、定制化的展示空間設計，打造線上銷售無法實現(xiàn)的體驗性與沉浸感。面對這一趨勢，由鄭默帶領設計落地的商業(yè)項目VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店設計近期在北京大興揭幕。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面實景

　　總建筑師鄭默表示，該項目為VICUTU威可多男裝時尚品牌旗艦店設計，歷時三年，通過探索與重塑，將品牌的核心元素進行構建化和空間化，設計理念從VICUTU品牌的 “V” 字形狀圖形提取，融入時尚界紡織物的柔性編織，形成 “生生不息”的生態(tài)編織體系， 連續(xù)的語言貫穿于建筑的外立面到室內的展示細節(jié)。通過未來感官與細膩的建筑語言對時尚界的服裝屬性重新詮釋，為顧客提供了獨特的體驗，同時通過空間展示保持對服裝面料、剪裁和時尚質量的真實表達。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面實景

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面細節(jié)實景

　　在概念店的外立面，柔性編織語言以巨大的建筑尺度來闡述，為觀者提供了一種新穎的建筑外觀。與將平面織物裁剪成三維服裝的性質類似，立面的構造來自于將鋁板彎曲和彎曲成雙彎曲幾何圖形的創(chuàng)新制造過程。在建筑界首次采用大型三維立體造型金屬編織體系，把男裝的制作工藝與面料的屬性體現(xiàn)在建筑外觀，生生不息的柔性編織成為項目的核心IP與視覺符號。

　　在概念店的室內，整個空間語言模擬自然界中的山川、瀑布、沙漠及天象，創(chuàng)造了生生不息，涅槃重生的沉浸式場所，體現(xiàn)了男性堅韌不拔的性格。有機理的藝術水泥墻面體現(xiàn)了經典、低調同時具有雕塑感的環(huán)境。所有的墻體與展示柜臺是從地面與頂面“生長“出來，通過隱藏的光源強化連續(xù)與生長的效果。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店室內實景（攝影師：UK Studio）

　　鄭默表示，VICUTU威可多上德中心旗艦店是從新材料，新科技，新觀念入手，創(chuàng)造一個深度而多方面的展示場所。不僅可以展示品牌的最新設計，還可以展示與建筑、藝術、3D數(shù)字建造技術等其他行業(yè)的獨特合作中的創(chuàng)新潛力。空間通過在整個項目規(guī)模上對細節(jié)的細致關注，與參觀者建立了深刻的體驗式互動。促進空間交互和原創(chuàng)的線下體驗，為顧客提供了全新的沉浸式的購物體驗。

　　突破商業(yè)與設計、藝術、數(shù)字建造的邊界

　　伴隨國內外環(huán)境變化，零售市場正逐步線上化，實體店在銷售中所起的作用在商品儲存和產品銷售方面逐漸弱化，但可以更多地體現(xiàn)商業(yè)空間的體驗性，一種身臨其境、誘人的零售體驗。

　　同樣，這也為數(shù)字化、參數(shù)化設計與制造帶來了更多的機會，新興的數(shù)字制造領域、3D打印、人工智能、元宇宙虛實共生，結合品牌需求尋找多維度解救實體店的方式，設計賦能時尚品牌，創(chuàng)造極具表現(xiàn)力、沉浸式和啟發(fā)性的體驗。在快消零售領域，一種新時代線上+線下沉浸體驗空間需求正在被放大。

　　“我們的設計適應日新月異的變化趨勢，個性化意味著適應性和靈活，在充分競爭的今天，差異化以及快速適應變化顯得越來越重要，對創(chuàng)新的要求也越來越高。”

　　因此，著名二手奢侈品品牌名見MUSēE新形象店面項目由此誕生：從建筑構筑的角度出發(fā)把二維的展示空間進行三維轉化，循環(huán)回收的理念貫穿于整個空間， 模塊化的曲線造型作為空間延續(xù)的語言既是建筑圍合的邊界也是室內展示空間的構成。循環(huán)與延續(xù)高品質的奢侈品，展示和體現(xiàn)高品質的、可持續(xù)的生活方式是新形象的核心理念。

　　MUSēE Pop-up名見快閃店空間實景

　　MUSēE Pop-up名見快閃店空間實景

　　在快閃店的設計中，鄭默采用與潮流藝術的融合和符號化的語言提煉。潮流文化，未來感官與藝術裝置的結合是在新推出的MUSēE Pop-up空間中體現(xiàn)的淋漓盡致：MUSEE標識衍生是打造具有獨特辨識度與流行藝術的結合，為游覽者留下深刻和獨特的印象；光感與鏤空金屬的質感具有未來科技元素；多個藝術裝置打卡點既有視覺沖擊力又有溫馨浪漫的情節(jié)。

　　MUSēE Pop-up名見快閃店空間細節(jié)實景

　　這套設計不僅體現(xiàn)該品牌的品牌升級，更將商業(yè)與設計、藝術、數(shù)字建造的邊界感打破，體現(xiàn)融合感?！巴ㄟ^將顧客帶入空間中體驗，并用手機鏡頭捕捉這種體驗，上傳到線上平臺分享這種獨特體驗是品牌引流重要途徑。空間的細節(jié)、精致與創(chuàng)造力的程度將有助于通過線下親身體驗進一步提升品牌及其線上零售的形象，這是一種探索新零售在線上店與實體門店共存的時代中的新方式?！?/p>

　　鄭默的“非靜止建筑”在動態(tài)中推陳出新

　　從2018年至今，鄭默不斷將藝術美學與數(shù)字建筑和商業(yè)項目結合，目前在與多個國際知名藝術家合作包括岳敏君和意大利國寶級藝術家Loris Cecchini合作設計I Do鉆戒品牌藝術家店，推出了北京藝術家旗艦店與武漢藝術家店。鄭默帶領的非靜止建筑設計落地的多個創(chuàng)意建筑空間榮獲多個國際設計大獎，包括I Do “太平有象” 藝術家店獲得譽為“歐洲設計界奧斯卡”A' Design Awards金獎（2021年）；The Mao Haus獲得2019年德國標志建筑大獎Iconic Awards；展館項目 “Pussy Hut”獲得2018年冬日站國際設計競賽冠軍，在多倫多展出。

　　北京板橋胡同16號 The MaoHaus 局部實景 （攝影師：夏至）

　　I Do “太平有象” 藝術家店實景（攝影師：王大丑）

　　冬日站The Pussy Hut實景（攝影師：Gordon Cheong）

　　建筑，是時代的鏡子。一座城市的精神走向，往往由其城市中的建筑反映，而有的建筑執(zhí)著于過去，有些建筑則選擇開創(chuàng)未來，不斷以自我超越的煥新高度，共鳴土地的臻意，改變人們對美的想象與定義。

　　值得慶幸的是，在建筑與藝術之間，仍有一群人不斷嘗試跨界、思考，不斷為城市景觀與生活進行融合，將傳統(tǒng)、本土文化的遺珠，與極具先鋒性的數(shù)字建造技術交相碰撞，持續(xù)為中國的建筑設計打造“中國芯”。從某種程度上，已然不單是她顯示藝術家的思考深度與開放氣質，而是彰顯出具有文化積淀的建筑師對所處時代的回應。