一個小女孩穿過高椅疊成的群山,路過柔術(shù)演員化身的泉水,一路上見證大舜、李清照、辛棄疾等名人名士的故事,來到觀眾面前。一場《泉城記憶》連接古代與當(dāng)下,也將雜技推向了情景劇的中心。第11屆全國雜技展演日前開演,大型幻景雜技影畫《泉城記憶》成為首臺展演劇目,帶觀眾走進山水濟南,追溯千年記憶,感受百戲魅力,領(lǐng)略一城風(fēng)華。
雜技影畫,以更通俗的方式定義,就是雜技劇?!半s技+情景劇”的形式經(jīng)過各大雜技團多年來的創(chuàng)新演化,已經(jīng)成為越來越多觀眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。雜技劇這個概念并不新鮮,卻是雜技藝術(shù)散發(fā)魅力、吸引觀眾的新趨勢。雜技劇如何體現(xiàn)時代風(fēng)貌?面對觀眾審美風(fēng)格的不斷改變,雜技團又該如何與時俱進?
以泉城記憶
書寫《泉城記憶》
從九十分鐘精彩紛呈的雜技影畫《泉城記憶》中,人們能直觀感受到濟南的風(fēng)土人情。劇目將濟南城數(shù)千年的文化底蘊濃縮為“山水·泉城”“人文·泉城”“未來·泉城”三個篇章,以跨界演繹雜技藝術(shù)為亮點,融合了山東快書、街舞、音樂劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式,將老濟南特色、古典氣韻與現(xiàn)代科技相互融合,呈現(xiàn)了一場瑰麗的泉城夢境。
《泉城記憶》辛棄疾扮演者、濟南市雜技團學(xué)員隊隊長史詩龍介紹,雜技劇突破了以往的雜技節(jié)目,從一個接一個的技巧展演,改編成所有節(jié)目無間歇地串聯(lián)在一起,形成一臺大節(jié)目,需要的是演員更強的藝術(shù)性和表現(xiàn)力以及強大的內(nèi)容為核。20世紀90年代,濟南市雜技團開啟了雜技劇的探索之路。從初試牛刀的《百戲神韻》到融合戲曲元素的《粉墨》,再到如今烙印了濟南風(fēng)采的新篇章《泉城記憶》,雜技團一直不乏與時俱進的嘗試。
雜技劇最大的挑戰(zhàn)在于融合各種元素,讓舞蹈、武術(shù)等“姊妹藝術(shù)”襯托雜技的奇與絕。最初的創(chuàng)新并非一帆風(fēng)順。二十世紀末期,濟南市雜技團的演出往往先定好雜技動作,再去選配音樂和服裝。雖然創(chuàng)作者已經(jīng)萌生了“劇”的意識,但“劇”與“技”的融合尚顯青澀。
雜技團當(dāng)下的創(chuàng)作,則更傾向于讓動作配合劇情。在《泉城記憶》中,可以看到二者的完美結(jié)合。為了體現(xiàn)濟南連綿起伏的山之魂,演員通過“高椅”這一招牌絕活,將椅子一個個向上疊,演員像登山一樣,每一步都充滿力量,歷經(jīng)艱辛,最終“登頂”。泉城之水則通過柔術(shù)演員身體的折疊、彎曲,體現(xiàn)泉水噴涌。在柔術(shù)的基礎(chǔ)上,“咬花”將演員口銜的普通木頭換成濟南市花荷花,利用道具凸顯濟南的細節(jié)之美。有柳樹,有荷花,有泉,有山,動靜之間,濟南這座城市的風(fēng)貌與性格跳脫于觀眾面前。
“我們用雜技講故事,而不是直截了當(dāng)?shù)馗嬖V觀眾,‘你看我表演的技術(shù)多厲害’?!薄度怯洃洝匪囆g(shù)總監(jiān)、濟南市雜技團主要負責(zé)人侯阿曼表示。這句話的背后,點出的是雜技劇長久以來面臨的爭論——“技術(shù)”與“藝術(shù)”的關(guān)系。要劇情還是要技術(shù)?《泉城記憶》給出了完美的答案——二者要兼得。在雜技表演上,按照最高難度去做,在劇情展現(xiàn)上,表現(xiàn)力同樣不打折扣?! ?/p>
排練的過程
就是人心凝聚的過程
事實上,大部分雜技劇會為了劇情的可看性,降低技術(shù)難度?!度怯洃洝啡绾伪苊膺@樣的兩難抉擇?史詩龍介紹,《泉城記憶》主創(chuàng)團隊一部分成員來自北京,另一部分來自濟南市雜技團。他除了要上場扮演“辛棄疾”,還是執(zhí)行導(dǎo)演組的一員,負責(zé)把關(guān)演員的一招一式。在雜技團二十多年的摸爬滾打讓他對每名隊員的情況了如指掌,在傳遞表演理念的時候,“自己人”更了解每一名演員的長處和極限在哪里,因此,演員得以發(fā)揮潛力,展現(xiàn)最完美的自己。
“排練一臺大型雜技劇的過程,就是大家更團結(jié)的過程?!笔吩婟埲缡歉爬s技劇帶給大家的變化。
一臺雜技劇涉及全團上百號人,演員表演每一場劇目時,其他在側(cè)臺候場的演員都會為他們加油鼓勁。雖然不能大聲喊出“加油”,但大家凝神聚氣,聚在場邊為他們打氣,形成了團結(jié)一心的精氣神。這在傳統(tǒng)的雜技表演中,是少見的。
將雜技改編成情景劇,“人”是最大的優(yōu)勢所在。雜技之“雜”,在于學(xué)得雜,什么技術(shù)都要接觸、練習(xí),久而久之,雜技演員也就成了“雜家”,一名演員可以表演翻騰、倒立,也可以表現(xiàn)京劇、武術(shù),侯阿曼說:“只要是我們能看到、想到的內(nèi)容,都能加入雜技中?!币虼?#xff0c;在涉獵新領(lǐng)域前,很多演員已經(jīng)有了表演基礎(chǔ)。例如“未來·泉城”篇中,通過專業(yè)老師的集訓(xùn)輔導(dǎo),雜技演員迅速“轉(zhuǎn)型”街舞舞者,很快在舞臺上呈現(xiàn)了青春洋溢的街舞表演。
不斷學(xué)習(xí)新內(nèi)容,成為演員們投入雜技劇排演后的日常。每個參與其中的雜技演員都能體會到因雜技劇產(chǎn)生的改變。過去,做技巧失誤了,可以再來一次。然而身處一場情景劇中,為了確保劇情的連貫性,演員失去了從頭再來的機會?;A(chǔ)雜技節(jié)目中,演員可以大聲喊拍子,來到雜技劇的演出現(xiàn)場,卻只能根據(jù)音樂來做動作。最初,很多演員不能適應(yīng)這樣的變化,想要克服困難,唯有勤學(xué)苦練,多聽,多練,在訓(xùn)練的過程中,迎難而上,不斷突破個人極限。
降低容錯空間,演員的動作準確性會提高;聽音樂做動作,反而讓雜技動作更具詩情畫意;炫技于無聲中,演員的表現(xiàn)能力突飛猛進。史詩龍認可雜技劇為事業(yè)帶來的積極改變:“對于新一代雜技人來說,雜技劇是一個很好的方向,讓我們不斷精進技藝,適應(yīng)群眾的藝術(shù)需求?!?/p>
對于大部分雜技從業(yè)者而言,雜技劇早已不是新鮮事,但能夠參與一臺大型雜技劇的演出,仍是莫大的精神鼓舞。社會面貌日新月異,作為演員能夠緊跟時代潮流,在技藝展示中感受時代脈搏,正是雜技藝術(shù)對個體的精神饋贈。
雜技以肢體語言傳達情感,不受語言限制,不分地域,只要觀眾能看得清楚,演員的一舉一動就能將主題精神暢通無阻地傳遞至每位觀眾。侯阿曼表示,雜技劇已經(jīng)成為講好中國故事的一種藝術(shù)表達方式。濟南市雜技團的另一部好劇《紅色記憶》,就以八出樣板戲的形式弘揚紅色精神,用雜技這一驚險刺激的技藝,展現(xiàn)老一輩革命英雄不怕困難、迎難而上的精神風(fēng)貌,與現(xiàn)場“捏一把汗”的觀眾實現(xiàn)精神共振?!?/p>
探索永無邊界
一臺雜技劇,標準時長在九十分鐘,這對于雜技而言是漫長的——傳統(tǒng)的雜技節(jié)目中,一個基本單元只有十分鐘左右。大型雜技劇的創(chuàng)作過程,其實也是重塑演出形式和演出習(xí)慣的過程。
形式千變?nèi)f化,雜技作為一臺劇目的靈魂,依舊是演員們排演的第一要務(wù)。“作為雜技演員,我們一定要讓觀眾看到雜技驚險刺激的一面,必須讓觀眾意識到,我們呈現(xiàn)的內(nèi)容是其他人做不到的。”史詩龍表示,“像‘高椅’一類的獨門絕活,有時因為場地太小,無法展示,但只要環(huán)境允許,我們肯定要把這項絕技呈獻給觀眾。”
在此基礎(chǔ)上,演職人員面對的是無垠的藝術(shù)曠野。“真正的藝術(shù)沒有邊界,在雜技劇的創(chuàng)新上,完全可以想到什么做什么?!焙畎⒙J為,雜技創(chuàng)新應(yīng)該敢為人先,就算走過彎路,也可以為后人留下寶貴經(jīng)驗。
在專業(yè)評選的標準中,雜技劇的人物、主線、戲劇沖突缺一不可,時間要把控在九十分鐘,條條框框限制了雜技藝術(shù)的“雜”。但是,表現(xiàn)劇情不是“大節(jié)目”的專利,小型表演單元也可以妙趣橫生。跳出標準思維的桎梏,短節(jié)目中融入劇情元素,是市雜技團與時俱進的創(chuàng)新。這次雜技展演中的另一個雜技作品《悟·空 空中吊桿》,將家喻戶曉的電影《大話西游》進行了延伸,在短時間內(nèi)塑造出活靈活現(xiàn)的悟空形象,配合電影插曲,引起觀眾共鳴。
舞臺各個環(huán)節(jié)的精益求精,也在不斷延展雜技劇的邊界。表現(xiàn)力的提升永無止境,背后依靠的是一次次的練習(xí)和創(chuàng)新性的改造。做高難度動作時,如何保持微笑,不讓面部肌肉扭曲,是演員訓(xùn)練新動作、參與新節(jié)目時一次次打磨的基本功。史詩龍一直在思考,被戲服“困住”的雜技演員,有沒有機會在穿著華麗的同時,展現(xiàn)雜技風(fēng)采?!盀榱苏宫F(xiàn)辛棄疾的豪邁,演員要穿京劇里的花盆鞋,搭配華麗的戲服,很難做高難度的雜技動作。未來,也許可以通過戲服和道具的改良,讓‘辛棄疾’在舞臺上翻跟頭。”如今,大眾的審美水平越來越高,除了動作技巧的改進,劇本主題也必須與時俱進。史詩龍和他的同事們,還有很長的路要走。
場場坐滿觀眾的《泉城記憶》,也讓團隊思索,如何讓花開到“墻外”去。這部專屬濟南的雜技史詩,靈感來源于這座城市,最終目的也是這座城市。一場雜技演出彰顯城市性格,也提高了城市的文化軟實力?!度怯洃洝窞闆]有來過濟南的觀眾打開了一扇窗,有觀眾在第一次看過這部劇后興奮地說:“我以前沒有來過濟南。但是通過這個劇,我了解了濟南的泉水、名人、風(fēng)土人情。”未來,通過常態(tài)化的演出和專屬劇場的運營,也許這部雜技劇可以讓更多人看到濟南的山水和悠久的人文歷史,成為獨屬于泉城的文藝新IP。
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