去年熱映的動畫電影《長安三萬里》，以盛唐詩人高適的視角講述了“詩仙”李白的一生，一上映便為西安旅游業(yè)平添一把火。放在20年前，你很難想象一部國產文藝作品竟擁有如此巨大的魅力，能激活一座城市的文化價值，釋放出強大的文旅產業(yè)勢能。

　　歷經輝煌

　　故事從半個世紀以前說起。

　　1956年，我國漫畫家特偉提出“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的動畫藝術創(chuàng)作口號。此后，一系列獨具傳統(tǒng)文化特色的動畫藝術作品橫空出世，上海美術電影制片廠由此成為新中國動畫藝術的搖籃。

　　凝聚中國傳統(tǒng)剪紙?zhí)厣南盗袆赢嫛逗J兄弟》、體現(xiàn)中國寫意花鳥古典繪畫審美風格的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、基于我國民間藝術皮影戲形態(tài)創(chuàng)作的《豬八戒吃西瓜》等，不僅在藝術表達上融匯了中國傳統(tǒng)文化元素，更引發(fā)了觀眾的情感共鳴，可謂“叫好又叫座”。

　　像筆者一樣的“80后”都對上海美術電影制片廠當年出品的一系列美術作品印象深刻，其中的中國歷史典故、獨具歷史意涵的成語、中國傳統(tǒng)審美意蘊的美術風格等，可以說是我們這代人最早的視覺文化啟蒙。

　　1988年，權威電影理論期刊《當代電影》發(fā)表了一篇題為《動畫電影中的“中國學派”》的文章，將具有中國民族特色的動畫電影總結為“中國動畫學派”。在動畫界獨樹一幟、享譽中外的“中國動畫學派”，指的正是我們這代人兒時喜聞樂見的優(yōu)秀動畫文藝作品，其對于外國動漫形象設計有非常重要的啟蒙意義，例如日本動漫大師手冢治蟲和宮崎駿，都曾在不同程度上受其影響。

　　從上世紀90年代到本世紀初，中國動漫一直試圖在藝術性與經濟效益、本土風格與世界潮流之間尋求平衡。

　　“唯藝術”但無市場，“唯市場”又缺少文化底蘊和藝術美感，盲目借鑒歐美與日本動漫卻脫離中國傳統(tǒng)文化根基……身處調整與轉型期的中國動漫工作者一次次嘗試，一次次失敗，又一次次重新再來。

　　國風再起

　　如果說我是看著“中國動畫學派”長大的一代，那我的學生則是看著國風動漫成長的“Z世代”。

　　2015年，改編自家喻戶曉的四大名著之一《西游記》的動畫電影《西游記之大圣歸來》，以超9.5億元票房掀起了國風動漫的創(chuàng)作熱潮?？诒c票房的雙豐收，標志著在前人基礎上進行創(chuàng)新性發(fā)展的國風動漫正式問世。

　　《“十二五”時期國家動漫產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》《文化部“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》《“十四五”文化發(fā)展規(guī)劃》等一系列利好我國動漫產業(yè)文件的出臺，喚醒了中國動漫行業(yè)的生機與活力。

　　如此熱烈的市場反響，主創(chuàng)團隊一開始并不敢想象。

　　影片執(zhí)行制片人金大勇坦言，創(chuàng)作之初，既沒有料到影片會成為爆款，也沒想到會深受“二次元”觀眾的歡迎，而主角孫悟空之所以會設計成馬臉、中年大叔的創(chuàng)新形象，則是因為主創(chuàng)團隊平均年齡超過了40歲。

　　所以，與其說他們在講述一名失去法力的齊天大圣找回昔日榮耀的故事，不如說這是昔日曾有過輝煌而今卻難找準定位的中國動漫人自身的心路歷程——凝聚幾代人心血，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中關于勇氣、友情和奮斗的深刻內涵，才有了現(xiàn)代情感與古老神話的完美融合，才有了國風動漫的盛夏光年。

　　此后，《大魚海棠》《大護法》等一系列有著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的動漫藝術作品不斷推陳出新，追光動畫、彩條屋影業(yè)等中國動畫制作公司崛起，中國動漫呈現(xiàn)“滿眼生機轉化鈞，天工人巧日爭新”的繁榮景象。

　　2019年，另一部以中國傳統(tǒng)神話小說《封神演義》為題材的國風動畫電影《哪吒之魔童降世》，以50.35億元的票房打破了國內外諸多動畫電影票房紀錄，掀起又一個國風動漫的創(chuàng)作高潮。

　　動畫電影經濟效益喜人，背后的藝術創(chuàng)作歷程卻無比艱辛。

　　主創(chuàng)團隊講述了創(chuàng)作中的一件趣事。當初負責制作申公豹角色的特效師，因為一個變身鏡頭制作了兩個月沒有通過憤而跳槽，結果剛入職新公司，卻被告知還是接手同一個特效制作業(yè)務。“聽說你對這個鏡頭很有研究，就交給你吧！”

　　鍥而不舍，金石可鏤。國風動漫取得的矚目成就，激勵很多懷揣動漫夢的年輕人踏上這條路。與上世紀80年代相比，創(chuàng)作環(huán)境和市場環(huán)境好了很多，但制作一部品質精良、具有深刻文化內涵、受市場歡迎的精品佳作，仍需要付出極大的努力與耐心，技術、藝術與人文價值，三者缺一不可。

　　中國動畫人的不懈追求，終于迎來了動漫產業(yè)藝術與市場雙豐收的繁榮局面。

　　潛能無限

　　目前，我國動漫產業(yè)總產值已接近3000億元，市場前景十分可觀。如今的中國動漫，以文化為基礎、以藝術為形式，正發(fā)揮出巨大的乘數(shù)效應。

　　在各行各業(yè)深度融合、多元發(fā)展的今天，中國動漫不再是一個輝煌卻單一的藝術作品，而是在文旅產業(yè)中扮演了極為重要的角色，甚至成為拉動區(qū)域經濟增長的重要力量，這也是爆款動畫《長安三萬里》迅速催熱西安旅游市場的原因。

　　事實上，在動漫產業(yè)激活文旅靈感的背后，“文化賦能”是核心與根本生命力，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是推動“中國制造”轉向“中國智造”的重要力量，而動漫藝術創(chuàng)作領域的國風審美潮流，正是依托于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　例如，依托網絡平臺播出的《中國奇譚》系列動畫劇集，以精湛的藝術表達和深刻的故事內涵將古老傳說與現(xiàn)代觀念巧妙融合，為觀眾呈現(xiàn)出一幅深邃而富有智慧的中國文化畫卷。該動畫一經播出便大獲好評，也為播放平臺帶來了可觀的經濟效益?！吨袊孀T》還聯(lián)合上海美術電影制片廠有限公司等出版了同名繪本、貼紙、明信片、剪紙人偶等周邊產品，以多元出版物的形式延長了中式審美動漫藝術作品的壽命。中國動漫產業(yè)鏈，正在釋放出巨大的經濟潛能。

　　在2023年舉辦的第十六屆中國國際漫畫節(jié)上，素有“中國動漫風向標”之稱的金龍獎絕大多數(shù)頒給了國風動漫藝術作品?！堕L安三萬里》獲得包括“最佳動畫長片獎”在內的四項大獎，《中國奇譚》獲得“最佳系列動畫獎”……幾乎所有“中國制造”的動漫藝術作品都有著鮮明的“中國智造”表達。

　　此次動漫節(jié)上，還召開了以“中國動漫的兩創(chuàng)力量——在國風國潮中呼喚動漫強國”為主題的中國漫畫家大會，就如何打造更多具有中國風范、世界風尚的精品力作展開深入研討。

　　從上海美術電影制片廠時期“中國動畫學派”的出現(xiàn)，到國風動漫產業(yè)的崛起，再到形成日漸完善的動漫經濟產業(yè)鏈條，中國動漫產業(yè)守正創(chuàng)新，激蕩出中華傳統(tǒng)文化的深邃韻味，激活了城市文旅產業(yè)的內在活力，繪就了一幅社會效益與經濟效益共繁榮同發(fā)展的絢麗畫卷。（本文來源：經濟日報 作者系北京師范大學藝術與傳媒學院副教授陳亦水）