【手記】在成都第一次見到著名音樂教育家李未明先生,他坐在落地窗前,陽光斜斜地落在他肩上,他的臉清瘦,眼神清澈,聲音柔和,舉止禮貌而謙遜,他在成都舉辦了一場普及古典音樂的公益講座,和音樂愛好者交流至深夜。在進(jìn)行采訪的3小時后,李未明先生即將起飛返回廈門,趁著這次難得的采訪機會,和他進(jìn)行了關(guān)于“音樂”本質(zhì)的對話。
《天府旅界》:您在成都舉辦的“聆聽音樂感受和聲”的公益音樂講座,您是邊演奏鋼琴,邊講解,您為什么采用這樣的音樂分享方式?
李未明:音樂的現(xiàn)場體驗非常重要,對我來說,音樂課堂,就是一個大磁場。藝術(shù)的教育有別于其他學(xué)科,特別是音樂,是充滿靈性的,是最直指人心的藝術(shù)。昨晚的音樂講座讓人感動,聽眾有150人,素質(zhì)高,素養(yǎng)好,我感受到了他們心里有對藝術(shù)的真正的熱愛。音樂所能打動人心的最細(xì)膩的部分,是所有人都能感受的,是無言的,無詞的。所有人都可以聆聽音樂、感受音樂、分享音樂;音樂帶給你的想象,以抽象為特征,所以一定要培養(yǎng)豐富的音樂想象力能力,以及對和聲的想象力能力。
這次講座我主要通過聲音(鋼琴演奏)來讓聽眾感受知識點,很多理論概念,通過聲音來演示、來評價、來判斷,讓聽眾通過現(xiàn)場聆聽的方式去理解音樂、感受情感;與此同時,在這樣的一個特定的時空語境中,講座者和聽眾通過音樂本體體悟到了一種同頻率的藝術(shù)“呼吸”,感受到了一種藝術(shù)直覺所帶來的情感沖動,從而升華成了一種純粹的美感。更有意義的是,特定時空中流動中的音樂不僅僅只是音樂本體而已,更多是對其(音樂)所在的歷史和文化背景的一種個性化“獨白”,如現(xiàn)場演奏的《我和我的祖國》、《鼓浪嶼之波》等等,那是我在當(dāng)下對新中國以及改革開放以來祖國、故鄉(xiāng)的真誠感悟;在這里,音樂所要表達(dá)的就是我的表達(dá)。
中國社會的巨變對音樂藝術(shù)的表達(dá)(包括表達(dá)方式和表達(dá)內(nèi)容)也產(chǎn)生了巨大的影響;緊隨社會大變革,音樂藝術(shù)的社會角色也在不斷的變化、更新。
作為我而言,借助音樂這個藝術(shù)載體,用其鮮活的形式去表達(dá)鮮活的當(dāng)下生活,在“直指人心”的同時,讓聽眾感受音樂藝術(shù)真正的美感,并感受音樂藝術(shù)在中國具體大變革社會中所應(yīng)具有的社會功能。
為此,我希望更多人共同推動音樂事業(yè)的發(fā)展。也期待更多聽眾走進(jìn)音樂現(xiàn)場。
音樂就是生活本身
《天府旅界》:您成長于音樂之島鼓浪嶼,您的母親是著名花腔女高音歌唱家顏寶玲女士,從小的音樂氛圍對您有什么影響?音樂對您的人生有什么價值?
李未明:幸運的是,我從小生活在鼓浪嶼,一個才1.7平方公里,不到2萬人的小島。然而,就是這樣一個小島,卻人才輩出:不僅僅誕生音樂家,還有建筑學(xué)家、畫家、醫(yī)學(xué)家等。比如體育界的泰斗、中國第一位體育教授馬約翰,中國最頂尖的婦科大夫、接生了5萬個孩子的林巧稚,還有拼音之父盧戇章、作家林語堂、詩人舒婷等。鼓浪嶼著名鋼琴教育家李嘉祿是一個漁民的女兒,可以想象100年前鼓浪嶼的教育有多發(fā)達(dá),普通老百姓的家庭會如此重視文化、音樂、教育。鼓浪嶼之所以人才輩出,與家庭教育密不可分。我們從小耳濡目染,聽到很好的音樂,無形地、潛移默化地、潤物細(xì)無聲地影響你,鼓浪嶼島上,幾百戶愛音樂的家庭,經(jīng)常在周末舉辦家庭音樂會,親戚朋友、音樂家,走到一起,演奏音樂、聆聽音樂,完全是自發(fā)的、寬松的。
音樂就這樣親近你,不是為了考級,也不是為了拿一個證,音樂已經(jīng)是生活不可分的一部分了,這就是鼓浪嶼的文化特色,我從小在這樣的氛圍里長大,音樂就是生活。有一次記者問我:“音樂之島”鼓浪嶼的音樂表現(xiàn)在哪里?我回答他:在鼓浪嶼,
音樂無處不在。鼓浪嶼就是一座沒有圍墻的大學(xué),它的文化、音樂,俯拾皆是,你會從空氣、建筑中感受到。如今,鼓浪嶼鋼琴節(jié)、音樂節(jié)也是持續(xù)舉辦。在我心中,鼓浪嶼是一座奇特的小島、是我深愛的家鄉(xiāng)。
在鼓浪嶼上,生活就是在“音樂”著,音樂就是在“生活”著,音樂與生活從來都是水乳交融在一起的。我們常言到,音樂是生活的一種方式,但在鼓浪嶼,音樂不僅僅只是生活的一種方式而已,音樂就是生活本身!音樂藝術(shù)所努力追尋的那種極致的美感和浪漫,鋪滿了日常瑣碎的生活,讓世俗的人間煙火也浸染著藝術(shù)獨有的那種靈動和對生命的獨特感悟。生活在這樣環(huán)境中的孩子,是極度幸運的。我就是其中的一個幸運兒,正因為有著如此幸運的人生經(jīng)歷和人生感受,故而,就想通過音樂講座的方式,將自己對音樂與生活關(guān)系的認(rèn)知,傳達(dá)給不同的聽眾;也希望聽眾像我一樣,擁有一段“音樂即生活、生活即音樂”的美好的人生旅程。
《天府旅界》:您從事音樂教育這么多年,您覺得音樂教育有什么特點?
李未明:音樂所賦予人的想象力,比知識更重要。著名科學(xué)家愛因斯坦說過:想象力比知識更重要。而音樂恰好給我們很大的想象空間。因此,音樂教育需要強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生想象力的能力。
首先,向?qū)W生推薦世界上最優(yōu)秀的音樂作品,杜絕粗制濫造、低級趣味的音樂作品。其次,引導(dǎo)學(xué)生在美好的音樂中,進(jìn)行自由的藝術(shù)想象,從而提高學(xué)生們想象力能力。再次,進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生將藝術(shù)想象與學(xué)生自己獨特生活經(jīng)歷關(guān)聯(lián)在一起,將想象置于堅實的“土壤”之上。最后,也是最為重要的一步,就是將藝術(shù)想象力與創(chuàng)新教育關(guān)聯(lián)在一起,想象力是創(chuàng)新力的“前奏”之一。
為了培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)想象力、提高學(xué)生的創(chuàng)新力,我在高校教學(xué)中、在社會教育中,我特別強調(diào)鋼琴“即興演奏”的重要的理論意義和實踐意義。“即興演奏”對創(chuàng)新思維有很大幫助,是人最自然,最本能的靈感流露;即興演奏的音樂的來源于心里,傳統(tǒng)的音樂演奏來源多是固定的樂譜。即興音樂在心里、頭腦里構(gòu)思,馬上將靈感化為音樂,手里彈出來。即興會啟迪思維,會培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。即興演奏強調(diào)的是探索的過程,不在于追求完美,而是在探索中有了收獲、啟發(fā)、有了創(chuàng)作的靈動。
從這個意義上說,鋼琴“即興演奏”較好地解決了教育過程中想象力和創(chuàng)新力培養(yǎng)的現(xiàn)實問題;既是一種具體的教育方式,也是一種實在的教育理念,獲得了好的教育效果。
《天府旅界》:現(xiàn)在許多家長讓孩子學(xué)習(xí)音樂,是為了考級,您怎么看待這個現(xiàn)象?
李未明:學(xué)習(xí)音樂不能帶功利的目的,讓音樂教育回歸“音樂”自身。這是我們這個時代音樂教育必須直面的一個嚴(yán)峻問題。現(xiàn)在很多教育現(xiàn)象違背了教育規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律,必須努力去改變這種現(xiàn)象。讓孩子從小感受到音樂的美,音樂的愉悅,讓美好的音樂伴隨孩子成長,這才是目的,教育包括三方面:學(xué)校、家庭、社會教育,形成一個整體,缺一不可,其中家庭教育尤其重要,要建立孩子對音樂良好的審美,這需要家長和教師的耐心引導(dǎo)。
啟發(fā)式教育永遠(yuǎn)比高壓教育好
《天府旅界》:聽說您的音樂講座幾乎都有觀眾現(xiàn)場提問環(huán)節(jié),課堂上也會鼓勵學(xué)生發(fā)問。您為什么如此重視和觀眾、學(xué)生的交流?
李未明:每次講課,我和學(xué)生都會平等交流,我很鼓勵他們提問,他們的提問會啟發(fā)我的思考,我會知道他們需要什么,他們在想什么,我應(yīng)該教一些什么,所以每次都有提問這個環(huán)節(jié),我從來都是像朋友一樣和學(xué)生交流。在課上,我允許并鼓勵學(xué)生提意見,允許學(xué)生批評我。一首曲子,從旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、演奏、技能的角度都可以有不同的審視,每個人有不同的解讀;鼓勵學(xué)生提出自己獨特的理解,這樣更有利于學(xué)生的成長。
學(xué)無定法,教無定法;對孩子的教育有千百種方法,因此要因材施教、循序漸進(jìn)、尊重教育規(guī)律辦教育,尊重藝術(shù)規(guī)律辦藝術(shù),啟發(fā)式的教育永遠(yuǎn)比高壓的教育好。
后記:李未明先生是廈門鼓浪嶼人,音樂教育家。第十屆、第十一屆全國政協(xié)委員。曾任廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院原副院長,福建師范大學(xué)音樂學(xué)院原副院長,福建音樂學(xué)院原院長,獲國家曾憲梓全國高等師范院校教師獎,應(yīng)邀赴中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、臺灣師范大學(xué)等全國90多所高等院校講學(xué)及德國、意大利等多國學(xué)術(shù)交流。
李未明先生窮其一生,都在努力探索音樂藝術(shù)教育的規(guī)律,以便能夠吻合于不同歷史時期的社會現(xiàn)狀。40多年的改革開放,社會各方面的巨變對各類教育都產(chǎn)生了巨大的沖擊:過去一些好的傳統(tǒng)教育模式、教育方法、教育指導(dǎo)思想難以完全適應(yīng)于新時代新形勢;同時,新時代新形勢下產(chǎn)生的新的教育問題又急需新的教育觀念、教育方式來與之配合。在這樣的社會歷史語境中,李未明先生通過幾十年的辛苦探索,試圖追尋一種新的能夠適應(yīng)新時代的教育模式,并通過這種模式將自己獨特的教育思想貫穿其中,便于能夠“輻射”到更多的受眾。本次采訪中,李未明先生對“音樂”本質(zhì)的定位,對“音樂教育”的認(rèn)知,既是他的個人觀點,同時也折射出了他的人生理想:生活在純粹的音樂藝術(shù)中,感受藝術(shù)之大美,從而體悟人生之大美;并將這種“大美”傳播給大眾,引導(dǎo)大眾走向“大美”之大道。音樂所能打動人心的最細(xì)膩的部分,是所有人都能感受的,是無言的,無詞的。
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