安徽省安慶市是黃梅戲的發(fā)源地與發(fā)祥地！經過一百多年的發(fā)展，黃梅戲作為中國五大戲曲劇種之一，是安徽的主要地方戲曲劇種，重要的文化名片。黃梅戲唱腔優(yōu)美，細膩動人，純樸清新的表演深受各地群眾的喜愛。

　　“青山如畫廊，綠水繞城旁，春風來梳妝，一夜柳絲長，輕舟一葉過虹橋，清風塔上鈴兒響，古風新韻人陶醉，黃梅一曲最悠揚……”一首由思享無限主播、新派黃梅戲表演藝術家陳霈然帶來的新派黃梅作品《黃梅飄香》在夏日唱響，驚艷四座。——這是來自光明網的相關報導，20世紀末至21世紀初，整個戲曲行業(yè)陷入前所未有的危機時期，觀眾的流失，演員的轉行，這是不爭的事實，不過，總有一些可歌可泣的藝術從業(yè)者，他們在背后不斷地付出和耕耘，一直在堅守住這塊陣地，不離不棄，這就是今天主角兒，優(yōu)秀的新派黃梅戲表演藝術家陳霈然！
　　一、守正創(chuàng)新，雛鳳清于老鳳聲
　　來自人民網的報導——“80后陳霈然來自“黃梅之鄉(xiāng)“安徽安慶，嚴鳳英等黃梅戲大師皆出自那里。和前輩們一生專注于傳統(tǒng)戲曲舞臺不同，陳霈然除了在劇場演出，還把“舞臺“搬到了網上，利用新媒體傳播戲曲文化。近幾年，越來越多像陳霈然一樣的戲曲人從線下來到線上——越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等戲曲名家紛紛進入網絡秀場并圈粉無數(shù)?！?br />　　陳霈然，1981年出生在安慶一個黃梅世家，奶奶斯淑嫻是著名黃梅戲表演藝術家，國家一級演員，“斯派”創(chuàng)始人?！八古牲S梅戲唱腔”是經官方認證，有國家知識產權局商標局批準的第一個黃梅戲流派體系，斯派唱腔鏗鏘有力，行云流水。從小便接受黃梅戲耳濡目染的陳霈然，對于黃梅戲風格、曲調的把握十分精準。正如著名黃梅戲作曲家徐志遠評價：“陳霈然的戲味是從小熏出來的，骨子里帶出來的！”

　　陳霈然考入中央音樂學院，在這所中國最高的音樂學府中，得到藝術界眾多大師的指點，藝術的滋養(yǎng)，他開始重新審視黃梅戲的美：變幻萬千的人生舞臺，唯美醇厚的黃梅唱腔，寫意大氣的服裝舞美，經典凄美的愛情故事……這些元素的疊加和運用，同樣可以引爆戲迷們的熱情，關鍵在于演繹者如何去創(chuàng)新。
　　陳霈然開拓了黃梅戲的藝術審美，并且逐漸形成了自身的演唱風格。以作品《山野的風》為例，它是由上海音樂學院金復載教授、張鴻西教授為黃梅戲電視劇《嚴鳳英》創(chuàng)作的主題曲。將新民歌、電子音樂、器樂和戲曲音樂共冶一爐，清麗脫俗，此作品也成為黃梅戲里程碑上濃墨重彩的點睛之筆！引領了戲曲界音樂電視拍攝的狂潮。
　　黃梅作品《春江花月夜》則是陳霈然以昆曲曲牌移植改編而成。移植后的曲調柔和了黃梅元素與戲曲韻味，音樂節(jié)奏亦切合詩情的起伏，搭配陳霈然聲情并茂、宛轉唯美的演唱絲絲入扣，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現(xiàn)出春江花月夜情切幽纏的意境。
　　除了作品本身內容的創(chuàng)新，陳霈然還不斷融入文化信息的延生，不僅尊重傳統(tǒng)黃梅戲藝術，力求完美；曲風與皖風徽韻融為一體，渾然天成。另外，細心的聽眾可以聽出來，作品始終透露著一股清新之氣，喻示著黃梅戲在眾多前輩的努力下，使黃梅戲再登高峰，勇攀大雅之堂。

　　二、立德樹人，不畏浮云遮望眼
　　他坦言在當前的文化市場中，的確很難再創(chuàng)作出像《天仙配》《女駙馬》這樣經典優(yōu)秀的劇目。究其原因，一是現(xiàn)今藝術作品的制作成本相當昂貴，一分鐘制作費相當于普通職工兩三個月的工資；二是優(yōu)秀作品的呈現(xiàn)，既要求創(chuàng)作團隊秉承工匠精神、精益求精的態(tài)度，更需要團體通力合作，協(xié)調各方集思廣益，在集體創(chuàng)作的良好環(huán)境下完成。作為獨立的藝術個體，陳霈然竭盡自己力所能及的資源，開辟新的創(chuàng)作模式，醞釀符合時代的作品，以一己之力重新將黃梅藝術拉回大眾視野！
　　古人云：不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。除了專注舞臺表演，陳霈然還緊貼時代脈搏，在多個直播平臺進行公益直播，利用新媒體普及和傳播黃梅戲。同時，他也多年致力于黃梅戲教學工作和安慶皖江文化的推廣，先后任教于北京電影學院、北京財經學院影視舞蹈學院、北京卡酷電視臺、空政藍天幼兒園等，為劍橋世界華人榜，國家商務部，北京大學，清華大學，中國傳媒大學，北京體育大學等開設講座和排演大型節(jié)目，多次擔任聲樂和黃梅戲大賽評委。為巨力影視公司黃圣依、文章主演的電影《我在路上最愛你》創(chuàng)作主題曲《三天三夜》；撰寫的論文《談黃梅戲戲曲演唱—正確借鑒聲樂科學發(fā)聲體系》發(fā)表于《黃梅戲藝術》。

　　2022年9月，陳霈然被文化和旅游部人才中心評為戲曲中級表演人才，并收錄到“文化和旅游部人才中心人才資源庫”，這是文化和旅游部錄入的第一位黃梅戲戲曲人才。得到政府認可的陳霈然更覺重任在肩：“黃梅戲不僅僅是一個劇種，她代表著地方民風、文化素養(yǎng)，本土文化符號，為祖祖輩輩的百姓帶來了美感與力量，也為藝術從業(yè)者帶來源源不斷的靈感與營養(yǎng)?？v觀上百年的發(fā)展史，黃梅戲給家鄉(xiāng)人民帶來了歸屬感，家鄉(xiāng)人民也在方方面面受到她的影響。作為從業(yè)者，我們就必當考慮傳遞給觀眾怎樣的文化信息。愿包括我在內的當代藝術家，時刻堅守職業(yè)操守，不斷思考我們能夠帶給黃梅戲什么——是一直不停的消耗她，還是為她賦予新的生命力，這是值得反思的課題！”
　　三、凝心聚力，眾人拾柴火焰高
　　在多元文化、多樣藝術特別是新媒體的重重包圍下的今天，戲曲似乎與現(xiàn)代大眾審美生活漸行漸遠。作為新派黃梅藝術的先行者，陳霈然深知，要真正突破傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的瓶頸，除了以滿腔熱愛和專業(yè)水準去創(chuàng)作雅俗共賞的好作品之外，他也必須聯(lián)合社會廣大有識之士積極參與進來，為黃梅戲的傳承發(fā)展造聲勢，聚力量。
　　2019年10月27日，“黃梅飄香·皖派唱腔”黃梅戲作品千人演唱會在北京隆重舉辦。這是陳霈然攜手安北網、北京湖南青年創(chuàng)業(yè)促進會、北京阜陽企業(yè)商會（籌）對黃梅藝術傳承的一次大膽嘗試，反響卻出人意料地好，黃梅戲進京歷史上重要的里程碑。陳霈然攜孫娟、范衛(wèi)紅等諸位黃梅戲表演藝術家紛紛登臺，真心真情的舞臺表演，清新雅致的皖派唱腔，贏得了現(xiàn)場近千名觀眾的一致贊譽好評。值得一提的是，演唱會舞臺背景中穿插運用紀實畫面暢談黃梅戲表演藝術的訪談交流，使觀眾們在欣賞黃梅戲唱腔同時，了解黃梅戲傳統(tǒng)文化，整臺演唱會儼然變成了一場戲里戲外情景交融、臺上臺下交流互動、前輩后生激情互勉的高水準藝術平臺。
　　談起那場演唱會，陳霈然記憶猶新：“戲曲不應該僅僅演繹于亭臺樓閣中，它同樣需要走進了百姓的日常生活美學當中。以黃梅戲為例，她的唱詞朗朗上口，表演清新脫俗，舞臺呈現(xiàn)更近于生活化，歌化的戲曲表演形式更易于觀眾接受和傳唱。有那么多的觀眾喜歡我，喜愛黃梅戲，這更堅定了我將黃梅戲視為一生追求的事業(yè)，并不斷進行探索和創(chuàng)新的信心?！?br />　　時隔四年，陳霈然攜眾多藝術家再次起航。9月24日，“霈然在京二十年他和他的朋友們黃梅戲主題演唱會”邀請了知名黃梅戲藝術家孫娟、汪曉明、范衛(wèi)紅、陳誠，并同時邀請京劇表演藝術家盧楊、李佳燁，京黃聯(lián)姻，還盛情邀請國際聲樂上享有盛名的馬飛、金姍姍、馬正濤、許文琪等一批藝術家，共譜一曲傳承與友誼的黃梅樂章！

　　他堅信黃梅戲的生機與活力出現(xiàn)在不同藝術火花的碰撞與聯(lián)動之中，“在黃梅戲的發(fā)展歷程中，從作曲家時白林、徐志遠，到演員嚴鳳英、斯淑嫻、吳瓊、馬蘭等，他們都虛懷若谷，沒有哪位名家不向音樂界取經學習。唱念做打，唱是戲曲的重中之重，如何在藝術規(guī)格中有水準地、高級地演繹，這是演員需要絞盡腦汁去揣摩，甚至窮其一生都要琢磨鉆研的核心，是演員一生要追求和攀登的藝術巔峰！”
　　此刻，這個仍在不斷攀爬的年輕人，環(huán)顧四周，同行者眾。演唱會出票的當天，陳霈然在朋友圈動情地寫道：涓涓細流匯成大海，點點星光點亮銀河；非遺傳承縱橫萬里，傳統(tǒng)文化海納百川！